01 - Strange Attractor - initial stage - Olivieri 02 - The Hero's Waltz - Olivieri 03 - Me and Myself - Olivieri 04 - Azul - Olivieri 05 - Intro for Jimi's wings - Courtois 06 - Jimi's wings - Olivieri 07 - Chernobyl's Lullaby - Olivieri 08 - Outsiders - Olivieri 09 - Bambini (a Mirta e Samuele) - Olivieri 10 - 3 - Courtois, Pulli, Ariano 11 - Dans l'eau de la claire fontaine - Brassens 12 - The Stars and the Pilgrims - Olivieri 13 - Blueslike - Olivieri, Courtois, Pulli, Ariano 14 - Strawberry Mambo - Olivieri 15 - Short Briefing - Olivieri, Courtois, Pulli, Ariano 16 - My Colors - Olivieri 17 - Strange Attractor - final stage - Olivieri 18 - Ending - Olivieri, Courtois, Pulli, Ariano

CAOS Musique
Angelo Olivieri - trumpet
Vincent Courtois - cello
Marco Ariano - drums, percussions, objects
Antonio Pulli - interactive electronics

Foto © Paolo Carradori

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Il Manifesto Mario Gamba - 14.03.2010
Il piacere di fare caos. La musica di Angelo Olivieri
Una buona notizia dalla Casa del Jazz. Un concerto di amabili ricercatori. Non si pensi al clima avant-garde ma proprio al piacere di agire musicalmente collocandosi sempre in territori (avanzati) di work in progress. Angelo Olivieri è il virtuoso-leader-pensatore della situazione. Che ha un titolo appropriato: Caos Musique, come il cd su etichetta Terre sommerse uscito un anno fa. Trombettista e compositore, Olivieri si avvale della collaborazione di una star internazionale, il violoncellista francese Vincent Courtois, di uno strepitoso percussionista, non si sa perché sconosciuto finora nel circuito jazzistico, Marco Ariano, e di un manipolatore elettronico, Antonio Pulli, in realtà presente più come coordinatore dei suoni, un discreto e intelligente fonico sul palco.
Rispetto al cd la musica è davvero più «caotica» nel senso di più aperta sul versante del free. Ma Olivieri mantiene la sua vena polimorfa perché rivela nel corso dell'applauditissimo set (anche la musica non di routine può essere un affare, vero cari promoter del jazz?) gli amori musicali che l'hanno formato e che coesistono nel suo lessico, da Booker Little a Lester Bowie, da Tomasz Stanko a Bill Dixon. Il brano Strange Attractor occhieggia al nu-jazz ma il tema non stonerebbe nel repertorio di motivi «funky giocosi e sardonici» di un Roscoe Mitchell. Courtois lavora sul pizzicato, e lo farà quasi sempre nel corso del concerto: molta arguzia, molto gusto, fraseggio ritmico un po' da contrabbassista che vuol farsi notare fino a un certo punto. Olivieri mostra qui già tutto il suo fascino di improvvisatore che si gioca la vita tra razionalismo e lirismo, memoria cool e proiezioni «informali». Molto costruttivista, sempre. Note brevi (non puntate, però), frasi che seguono una logica melodica consequenziale (in questo Olivieri è in the tradition), ma sono sempre spezzate. Diciamo che Olivieri è qui (e un po' in tutti i brani) tendente all'atonale+blues.
In Azul il romantico-espressionista Courtois viene fuori. Qui è proprio lui, come lo sarà più avanti in Jimi's wings, dove arpeggi e glissando in free lo metteranno in primo piano, mentre per il resto si vede che ha scelto di fare il partner di lusso. Azul è un tema lirico, una ballad, ma la Vienna del primo '900 non è molto lontana. È proprio in brani «quieti» come questo (e come My Colors e Dans l'eau de la claire fontaine di Brassens) che il linguaggio complesso, raffinato, inquietante di Marco Ariano risalta di più. Questo percussionista ha un suono di base secco e sordo, anti-effettistico per eccellenza, ottenuto usando soprattutto tom e rullante, spesso con spazzole anomale, corpose. Però non disdegna certe uscite rumoristiche, durante le quali utilizza una scatola sonora costruita da lui. Incanta con la varietà intricata e piacevole dei suoi accenti. Sa scandire e sospendere il tempo con sapienza diabolica. Chiusura del concerto con un omaggio di Olivieri a Lester Bowie, Strawberry Mambo. Tra funky, brass e melodia «italiana».

CD

Musica Jazz - Aldo Gianolio - Aprile 09
L'archetto e il pizzicato del violoncello, gli interventi rumoristici (mai invadenti) dell'elettronica e la batteria insistente e scura contribuiscono a creare un crudo e conturbante sottofondo (dove ogni timbro si staglia con eccezionale chiarezza) per la tromba, lirica e dal suono accorato, rendendo un quadro generale di alta bellezza. L'ottone guida le melodie tormentate, detta i cambi delle situazioni, attira l'attenzione con assoli di variegata fantasìa in un'operazione che può ricordare certi piccoli gruppi di Dave Douglas, ripensato da Olivieri anche nello stile strumentale attraverso quelli di Rava e Lester Bowie.
Ci sono pochi brani vivaci (non solo nel senso di velocità), alcuni con diverse parti composte (l'unica cover è Dans l'eau de la claire fontane dì George Brassens, diffìcilmente riconoscibile) e altri (con l'indicazione extemporary composition) dove la piena libertà sembra prevalere, conseguendo una sorta di appassionato, intenso, compatto e primordiale rituale di lamentazione dai sottintesi desolati e oscuri: uno splendido esempio dì immaginazione e sensibilità contemporanee.

BLOW UP - Piercarlo Poggio #130 marzo 2009
Il trombettista e flicornista Olivieri appronta un quartetto insieme al cello di Vincent Courtois, le elettroniche di Antonio Pulli e la batteria di Marco Ariano. Tutt'altro che caotica, la musica si muove con metodo e chiarezza lungo linee diversificate: la great black music anni Settanta, le rarefazioni e i silenzi dell'oggi, l'omaggio a Brassens e quello a Rava (come si evince dal capovolgimento di un titolo, The Stars and The Pilgrims). Olivieri riesce a leggere molto bene gli spazi, a offrire un suono di gruppo, senza rinunciare a un po' di ego (voto: 7/8)

JAZZIT - Sergio Pasquandrea n. 51 marzo/aprile 2009
Può sembrare un controsenso, ma alla base di "Caos Musique" ci sono due elementi: l'improvvisazione libera (cinque brani su diciotto sono definiti extemporary composition) e la melodia. Che solo in apparenza sono contraddittori, perché in assenza di riferimenti ritmici e armonici fissi proprio la melodia diventa il riferimento naturale per l'improvvisazione. Melodia che a volte è affidata alla tromba di Olivieri, dal timbro trattenuto e un po' nasale, con gli altri strumenti a costriurvi intorno un pulviscolo di disturbi sonori; altre volte è ripresa dal violoncello di Courtois (l'eterea rilettura brassensiana di Dans l'eau de la claire fontaine); altre volte ancora è sporcata dall'elettronica interattiva di Pulli, ma rimane comunque l'ancora attorno alla quale la musica si struttura. E "struttura" è un altro termine chiave, perché la musica non è affatto "caotica" come sembrerebbe suggerire il titolo, anzi le dinamiche sono perlopiù contenute e la distribuzione degli spazi parca e attentamente calibrata.
Un disco che equilibra con grande efficacia free storico e umori urbani contemporanei, dimensione acustica e manipolazioni elettroniche.

Alberto Francavilla - JazzColo[u]rs | Maggio ’09
Caos Musique è uno di quei casi in cui il titolo potrebbe trarre in inganno. Il disco di Angelo Olivieri è sì basato in buona parte sull’improvvisazione (non a caso cinque brani sono definiti dallo stesso autore “extemporary compositions”), ma l’estemporaneità è comunque inserita in un contesto ben strutturato. Così si spiega ad esempio la circolarità nella costruzione dei brani, che comincia e finisce con il tema di Strange Attractor, prima dell’Ending finale. E proprio Strange Attractor mostra appieno tutte le potenzialità e le peculiarità di questo particolarissimo combo: il violoncello di Courtois, prima vibrato con l’archetto e poi vigorosamente pizzicato, e quasi slappato nel “final stage”, prepara il terreno, insieme alla batteria di Ariano, alla tromba del leader; Olivieri a sua volta sembra quasi invitare gli altri a partecipare alla melodia, rifinita infine dai blitz elettronici di Pulli. Tutto il lavoro è imperniato sullo scambio di ruolo tra violoncello e tromba, che si alternano nella conduzione delle danze, come si evince in The Hero’s Waltz, The Stars and the Pilgrims e My Colors. Il risultato di Courtois è d’altro canto sempre convincente, sia con l’archetto (3, Blueslike, Ending) che con le dita (Intro for Jimi’s Wings, Chernobyl’s Lullaby, Strawberry Mambo). Pur tenendo fede all’originalità delle composizioni (l’unica cover è Dans l’Eau de la Claire Fontaine del cantautore francese Georges Brassens), non mancano citazioni per altri musicisti che lo hanno ispirato, da Hendrix (Jimi’s Wings) a Enrico Rava (The Stars and the Pilgrims). E proprio con il trombettista triestino il bandleader mostra una certa vicinanza, specie per quanto riguarda il parsimonioso utilizzo delle note, attentamente calibrate e mai accavallate tra loro, di modo che i fraseggi non si esauriscano in un mero esercizio di stile. Vario anche lo spettro delle sensazioni suscitate dalle diverse tracce: dal senso di attesa di Me and Myself, causato dalla lunga intro di violoncello, alla malinconia di Blueslike, dall’allegria della gioiosa Strawberry Mambo alla dolcezza della ninna nanna Bambini, fino al dolore della struggente Chernobyl’s Lullaby, con la tromba che lancia lamenti sulla marcia funebre disegnata dal violoncello. Tutto organicamente contenuto in questo finto “caos” musicale.

http://freejazz-stef.blogspot.com/ - Angelo Olivieri - Caos Musique (Terre Sommerse, 2008) ****½
French virtuoso cellist Vincent Courtois joins a trio led by Angelo Olivieri on trumpet, with Marco Ariano on drums, percussions and objects, and with Antonio Pulli on interactive electronics. The latter one's blips and bleeps can be heard on only a few tracks, but most pieces are just acoustic. Olivieri is a trumpeter with a very mainstream sound, with a warm round tone, but the music is a wonderful mixture of jazz, traditional Italian folk music, old blues, not mainstream at all, but quite creative and innovative without being avant-garde or free, although there are elements of those too. Like Dave Douglas' Tiny Bell Trio, the pleasure is to be found in the playful interaction between the musicians for quite modest little compositions, that change mode, rhythm and melody all the time. There is nothing broad, wide or expansive in the music, quite to the contrary, it is human, vulnerable, expressing emotions that we all share: melancholy, fun, joy, sadness and fear, often contradictory at the same time. The many references to old music, like movie soundtracks from the fifties, or popular songs our grandparents enjoyed, give the compositions a kind of universal touch, while its focus on the little detail and the unpredictable evolution of the pieces give it a very modern feeling. This is about you and me. Musically recognisable, emotionally recognisable, close and intimate, yet fresh and creative. And absolutely great in how it brings the everyday human reality to life, even if small and parochial, but with truckloads of sympathy and understanding.
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Estratto dalla rubrica Trio Plus - Arcipelago jazz de L'isola che non c'era - Alberto Bazzuro
Tromba, violoncello, percussioni ed elettronica interattiva (quindi, di fatto, un autentico trio plus), a compendio di quanto incontrato sinora (“Nostos” escluso, se vogliamo), caratterizzano un altro album di notevole livello, a maggior ragione arrivandoci da un musicista non notissimo, il trombettista romano Angelo Olivieri (foto in basso). Si tratta di Caos Musique (Terre Sommerse), che a dispetto del titolo è lavoro di assoluto rigore strutturale. Impreziosito dal cellista francese Vincent Courtois, il disco può rimandare al trio Miniature di Tim Berne (ma anche a certo Davis elettrico), ed è comunque poco raccontabile. Contiene diciotto brani (per lo più di Olivieri), unitari anche proprio nel largo spettro dialettico che li attraversa, sorvegliato quanto creativo, spesso imprevedibile. Un autentico toccasana in tempi così omologati.
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Jazzitalia - Alessandro Carabelli
L'incontro di due grandi musicisti quali Angelo Olivieri e Vincent Courtois e la condivisione della passione per la ricerca e la sperimentazione hanno dato origine a questo lavoro ricco di spunti interessanti e molto variegato.
Dalle tinte rock pulsanti di "Strange attractor" alle suadenti ed intense atmosfere della minimalista "My colors", dalla pungente e spigolosa "The stars and the pilgrims" alla dolcissima "Dans l'eau de la claire fontaine" di Brassens chi ascolta è scosso da un turbinio d'emozioni come una foglia al vento.
Una musica aperta e libera, molto equilibrata nella distribuzione dei ruoli, con i quattro componenti del gruppo che svolgono un ruolo paritetico.
Il suono corposo e potente della tromba di Olivieri s'intreccia magnificamente con i percorsi graffianti del violoncello di Courtois, mentre il drumming di Ariano si conferma perfetto in queste situazioni dalla configurazione strumentale essenziale. Il tutto supportato dai computer e dall'elettronica di Pulli.
Musica metropolitana, molto precisa nelle sue asimmetriche geometrie, nei suoi strani unisoni, nella ricerca del non scontato, nella sperimentazione allo stato puro.
In questo panorama dalle tinte forti, le figure di Olivieri e Courtois giganteggiano per il loro carisma e per la loro ricerca infaticabile che sintetizza in modo mirabile amore per la melodia, tradizione e avanguardia afroamericana in un contesto contemporaneo.
Caos Musique esalta quindi le personalità e le affinità dei due artisti che dialogano sui confini di un magma sonoro dove l'improvvisazione ed il rigore dell'idea creativa si aprono a cicliche, insospettabili e spericolate soluzioni.
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